市立函館高校美術部ブログ「ichihako-art」

１２月２８日。
本日は、部活納めです。

そう、部活納めとは言ってますが、今日は土曜日。世間では年末年始で９連休のところもあるみたいで、個人的にも２７日金曜日で部活納めかな〜と考えていたんですが、なんせ１ヶ月後は道展Ｕ２１の搬入なわけで。。
学校に入れない期間を考えると少しでも学校で制作できる日があったほうがいい、という声があったため、２８日も部活やってます。ま、もちろん希望者のみの活動ですが^^;

参加者がまばらなのは、思ったよりも昨日持ち帰った人がいたため。やる気あるなぁ…と思うと同時に、家にあっても絵からプレッシャーかけられるんじゃないかなぁと思ったりもするんですけどね。
持って帰った人は、せっかくなんで頑張っていただきたい…！

さて、黒板にはいつものようにそれぞれの制作計画表を掲示しています。まだ出してない不届き者もいますけど…うーん。。

ここに書かれている目標？決意？のようなところが相変わらずちょっとおもしろいので掲載（笑）

お、自分自身を鼓舞してますね。謎の脱力系キャラクターとともに…。
そうですね、宿題はなんとかこの年末年始の期間で終わらせてほしいところ。。あとに延ばすとどんどん制作時間が削られていくのが目に見えてますからね…。取り組みは計画的に行いましょう。

彼女は３年生の某元部長ですが、つい先日無事大学合格を決めたため、急遽Ｕ２１に向けて作品を描くことにしたのでした。まぁ…後輩ちゃんから慕われてますからね（笑）
目指すのは平手友梨奈さんだそうです！ぜひ欅坂４６目指して（？）頑張っていただきたい（笑）

この部員は自暴自棄になりやすいのでしょうか（笑）
ぜひ気を確かに持って、自身の表現を突き詰めていただきたいと思います。逃げずにとことん作品と向き合おう！！

すぐスマホを見ない…。これは今の高校生にとっては結構大変なことなのでしょう。実際自分も高校時代にスマホがあったら絶対にヤバかったと思う…だっていいことないもん。。
勉強だろうが制作だろうが、集中するときは集中しないといいものになるわけはないんですよね。制作中は極力TwitterやらLINEやらは気にしないような工夫をしてほしいです。
気付いたらうつむいてスマホ…この悪しき習慣を克服できれば、後々きっと自身を助けてくれるはずです。

死ぬ気でやって死ぬって…相当な覚悟だ…。。でもガキ使は観るんだ（笑）
死ぬ気で、というのはちょっとこのご時世危なっかしい言葉ではあると思うけれど、でも必死になって何かに打ち込む時間って、大人になってからはそうそうできないもの。
高校生という日々忙しく限りのある時間の中ではあるけれど、好きなことに全力で取り組める体力があるのもまさにこの時期ならではなのかもしれない。
まぁ彼女も進路が決定していて、おそらく普通に考えると油絵を描くのはこれが最後の可能性が高いわけで…。最後の制作を楽しんでいただきたい…！
　
　
　
というわけで、今年の活動もいよいよ終わりです。
年明けは４日からスタート。皆様、よいお年を…。。

１２月２１日土曜日、画家の中島健太さんが本校美術部に訪問されました。そのときの様子をレポートします。

午前１１時前ころに颯爽とやってきた中島さん。
美術室にて簡単に紹介した後に、講義室にて中島さんからいろいろなお話をしていただきました。部員の質問に答えるかたちでトークは進んでいきます。
そのときに話されていたことをざっくりまとめていたので、列挙していきたいと思います。

絵を描くときに大事にしていること

「絵を描くときに大切にしていることは、画家という立場では、売ることを考えなくてはならず、モノを作り続けることが日常になり、惰性になってしまいがち。だからこそ、今目の前にある絵を大切にできないとならない。しがみついてがむしゃらにやる、最後まで粘り強く取り組むことが大事で、うまくいかないと何でもすぐ諦める人になってしまう」

今描きたいと思えるものがないときはどうすればいいのか

「高校生の今自分が抱えている悩みというのは、多少は違えど基本的には同じような境遇、環境の中にいる人たちがぶつかる悩みであり、みんな似たような悩みを抱えている。
自分の個性にとらわれる必要はない。本当に描きたい、と思えるものに出会えるのはもっと先だろう。画家は絵を売らなくてはならない。要するに売れる絵を描かなくてはならない。
だから、『描きたい』と思えるものに出会える人は幸運な人である。
本当に描きたいものっていうのはゴールがない。模写はマラソンと同じでゴールがある。一回走りきったことは経験、自信になる。誰かが描いた絵を模写してみることはとても勉強になるから、作家の作品を模写してみるといい」

道具にこだわりはあるのか

「画材は捨てた分だけ上手くなる、という言葉を学生時代に教授から言われたことがある。自分も安い画材を使うし、安くてもいいものもある。必要な絵の具だけではなく、使う可能性があるかもしれない、普段は使わない絵の具や筆も買ってみる。いろいろなことを試すことが大切」

最初に描いた油絵にまつわる思い出

「高１の頃に授業で描いた油絵は、Ｆ３号に描いたメロン。みんな微妙な反応で、その頃は才能はなかったなぁと…。でも美術は好きで、高３になって美術の道に進もうと決意した。
『なりたい』と思うか、『なる』と思うかは違う。本当に『なる』なら、自分でそう決めて行動に移すことが大事。本当になりたいと思うなら、行動はもう変わっているはず。
夢を持つのではなく、目標として持つ。高校生の今は何にでもチャレンジできる。皆が思っているほど世界は広くない」

どうしたら自分の絵が好きになれるか

「自分の作品は好きにならなきゃダメ、でも満足してもダメ。まだ３年くらいじゃわからない。１７年位描いているけど、これは、と思える作品は何枚あったか…。
今も満足はしていないけれど、できることはやったと納得できるようベストを尽くすことが大切。なにはどうあれ、自分の作品は自分でホメてあげよう」

描きたくないときにどうやってモチベーションを上げるのか

「プロは仕事で描くので、描きたい描きたくないはない。
ただ、作品を制作する際には、進むタッチと壊すタッチがある。疲れている、やりたくないときに壊してしまうくらいなら描かないという選択もアリ。マイナスを戻すためにまた取り返さなくてはならない。
『描かない』という自分も肯定してあげるといい」

「写実」を描く意味は？

「練習したら上達するのが写実。もともと体育会系（高校時代はアメフト部）だから、たくさん練習するとその分上達するのが単純に嬉しかった。
写真と写実絵画を比較し、批判されることもあるが、手紙で例えるならパソコンで打った文章をプリントした手紙と手書きで書いた文章ではどちらが嬉しいかと考えると、やはり手書きのもの。
写実絵画は手紙のようなものだと考えている。それだけ時間をかけて見つめて描いたものには心がこもる。写真には写真のよさがあり、絵画には絵画のよさがあると思っている。
モナリザは１５００年初頭に描かれた絵画で、５００年も昔のことであるが、今も残り人々を魅了し続けている。絵画は、時間を超えるものだ」

約３０分に渡る時間の中で、中島さんは画家としての視点で様々なことを語ってくださいました。画家という稼業を成り立たせるために様々な取り組みをしているのだなぁと改めてその大変さを考えさせられましたね…。
また、中島さんは一時期美術の教員になることも考えていたそうです。その動機が…ちょっと自分とかぶっていて笑ってしまいました。まぁ、ここには書けませんが^^;

その後は部員の現在制作中の作品についてひとりひとりアドバイスをしてくださいました。

なかなか本物の画家の方からアドバイスを頂くことなどないですからね…とても貴重な機会です。部員たちもその話される言葉に真剣に耳を傾けていました。

最後には部長からの謝辞的なもので締めくくり…

中島さんを囲んで記念撮影。

帰り際に、思っていた以上に熱心に制作していた姿が印象的だったとおっしゃっていました。この中からぜひ美術の道に進んでいく人が出ることが楽しみですね、とも話されていました。

本当に貴重な機会をありがとうございました。
美術部の部員たちにとって、実際に絵を描き続けて様々な場面で活躍されている中島さんはまさに憧れの象徴とも言えます。今回の訪問を受けて刺激を受けた部員も少なくありません。きっとそれはこれからの制作や取り組みに活きてくるのではないかと思います。

これからの活躍を心より応援しております。このたびは訪問ありがとうございました。